Y/Project 2021 秋冬系列 : 关于扭曲美学的再度诠释
谈到解构，近年来备受世界瞩目的法国时装品牌 Y/Project 俨然已经成为无法忽视的存在。
而不久前刚落下帷幕的巴黎时装周，Y/Project 再度以前卫反叛的犀利姿态，带来了一系列极度扭曲的设计，展现创意总监 Glenn Martens 对解构美感的最新探索成果。
那么今天，我就从各个角度来为大家回顾这次的 Y/Project 2021 秋冬系列，以及简单聊聊 Y/Project 的发展历程。
2021 秋冬系列，一贯的打破传统
此次 Y/Project 秋冬秀场是品牌首个将男装与女装合并呈现的时装系列，面对规模这般浩大的实体走秀，设计师 Glenn Martens 在接受采访时却显得格外的轻松，并表示所有的设计草图其实早早就已经全部完成。
Glenn Martens
但如果就此觉得本季大秀是 Martens 的“划水之作”的话，那可就大错特错了。作为巴黎时装周的焦点品牌之一，近年来冉冉升起的 Y/Project 显然没有辜负各位观众的期待。
大秀结束后，社交媒体上的各种称赞数不胜数，Vogue 时装编辑 Luke Leitch 更是用「绝对值得各位在观看过程中按下暂停，放大画面，细细品味」来形容本次丝毫不乏可看之处的秀场。
其中不容忽视的便是由 Grégoire Dyer 负责的空间视觉呈现，摒弃传统的时装T台，Dyer 此次选择了一个泥土工业质感浓厚的空地作为秀场载体。
并在地板上画满了对比鲜明的淡蓝色箭标路径，颇有几何迷宫的味道。往深入细想，如此复杂无序的线条相互穿插，又何尝不代表着男女装合并的 Y/Project 正在打破传统的界限呢？
沿着这些标记，模特们在喧闹随意的管弦音乐中开始进入镜头，这般场景难免让人想起去年同期的男装秀场中出现的交响乐团暖场画面。
但本次由 Senjan Jansen 打造的背景音乐却来得更为多元化一些，除了开头的歌剧音乐引入以外，中间还会出现饱含机械律动的 Techno 以及最后使用较为温和的音乐收尾。
Y/Project 2021 秋冬系列
回到服装本身，Y/Project 2021 秋冬系列一如既往地塑造了强烈的美感冲击，得益于男女装的混合呈现，本季服饰的风格类型展示得更为丰富与包容，从英伦绅士到不羁少年，再到职场精英、奢华晚装，生活中绝大部分数场景你都能在这里找到相应的 Dress Code。
即便如此，几乎所有的单品也都还是离不开 Y/Project 标签式的扭曲美学加持，并且可以说 Glenn Martens 这次的诠释更加全面深入了。
抛开定番般存在的牛仔单品不说，我们还能看到像晚礼服、皮大衣以及运动套装经过扭曲变形处理后呈现的崭新结构，想要看到对称的造型？不可能。
延续了 Glenn Martens 对个体性表达的“苛刻”追求，衣服上诱人的曲线能完全依据穿着者的个人喜好进行调整，服装内部置有柔软的金属丝，它能随着你的某个日常动作而改变形态，也能让你尽情挥洒创意，手动令其变成你的个人专属，宛如橡胶雕塑，颇具玩味。
而作为 Y/Project 的老朋友，Canada Goose 也以巨型迷彩斗篷以及晚装大衣的形式出现在了此次秀场当中。
此外，我们还能发现巴西鞋履品牌 Melissa 的身影，推出了一系列灵感来自维多利亚时代花瓶的鞋款。
当 Y/Project
遇上 Glenn Martens
当然，本场大秀并非 Y/Project 近年来唯一能引起轰动的时装系列，而 Glenn Martens 手下的独特解构美学也不是从品牌面世那天起就已经开始存在。
诞生于2010年的 Y/Project 由 Yohan Serfaty 与 Gilles Elalouf 两位设计师以实验性项目的形式共同创立，彼时的 Glenn Martens 仅仅是 Yohan 身边的一位助理。
Y/Project 2012 秋冬系列
品牌发展初期走的是偏向暗黑先锋的路线，但无奈碰上同为此类风格的 Rick Owens 逐渐开始在时装界中叱咤风云，缺乏亮点可言的 Y/Project 自然无法受到世人关注。
Y/Project 2012 秋冬系列
在不温不火了三年以后，Y/Project 可以说是到了举步维艰的一个阶段，一方面 Yohan Serfaty 不幸因癌症离世，整个团队丢失了灵魂，缺乏一个能引导大家前进的精神领袖，另一方面则更加现实，难以吸引时装爱好者消费直接了导致品牌资金链出现严重问题，几乎破产。
Yohan Serfaty
眼看 Y/Project 即将倒下，作为 Yohan 助理的 Glenn Martens 毅然放弃了自己仅仅创立一年的同名品牌，选择以创意总监的身份带领 Y/Project 重整旗鼓。
不管从哪方面考量都好，以优异成绩毕业于安特卫普皇家美术学院，曾在 Jean Paul Gaultier 团队有过工作学习经历并且从 Y/Project 创立开始就一直追随至今的 Martens，俨然都是最为合适的接任人选。
事实证明这步棋走的一点没错，经过两年的风格转型缓冲期后（如此长的时间完全是出于对 Yohan 的尊重），Y/Project 以全新的面貌出现在世人面前，夸张且无序的解构、扭曲且多变的轮廓、优雅且先锋的褶皱，每一件衣服都如同现代建筑般耸立在模特的身上，尤为华丽。
千禧一代的口味固然刁钻，但注入了 Glenn Martens 个人基因的 Y/Project 凭借着极具辨识度的设计语言以及难以模仿的美学输出，迅速在弱肉强食的时尚界中拥有了自己的一席之地，备受明星 Icon 青睐，逐渐成为如今渴望追求个性的青年一代的拥簇对象。
解构、自我、古典与现代的融合，用来形容后 Yohan 时代的 Y/Project 可以说是再合适不过。
每当聊起 Y/Project 的时候，Maison Margiela 的名字都不可避免地被提及到。因为解构，这两个将其诠释得出神入化的品牌及设计师经常会被大众归为一类，但同样因为解构，呈现手法大相径庭的他们也总是会被各位拿来相互区分。
Martin Margiela
如果说 Maison Margiela 的解构是以设计师角度去颠覆整个服装结构的话，那么我认为 Y/Project 的则是以穿着者的角度出发，为其奉上能将自我表现得酣畅淋漓的个性服饰。
而 Glenn Martens 极力强调的这种个体性往往与品牌持续探索的扭曲美学联系在一起。
上文也有提到过，自17年开始， Y/Project 的单品大部分都会在内部加入柔软的金属丝，服饰上最吸引人的线条围绕方式与呈现形态完全交由给各位穿着者决定，就像 Martens 本人所说，即便大家穿的是同一件衣服，也能穿出不同的味道，这才是真正的 Same Clothes Different Soul。
另外，Y/Project 的独特也体现在其看家的多着用性结构上，其中的堆叠元素无论是在社交媒体还是秀场上都一直拥有着十分不错戏份，多领口款式更是成为了品牌“爆款”。
在早些时候发布的 2021 春夏系列，Y/Project 还专门为此推出了服饰的“使用说明”短片，展现每套造型内藏的众多可能性。
虽然说 Y/Project 的设计尤为前卫，但不难发现品牌流淌的血液当中还是带有些许古典味道。不同于 Gucci 那种极致奢华的复古浪漫主义，Y/Project 的“古”来得更为内敛一些，拿捏得恰到好处的色调，图案与现代廓型完美地融为一体，这种鲜有的教堂美感也有力地为 Y/Project 贴上多元化的标签。